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上六线／反线 上六两音相当於音阶裏1, 5 两个音。「反线二黄慢板」及「反线梆子中板」乃用上六线定调。反线二黄慢板有悲哀凄凉的味道。反线士工中板有两种唱法，第一种唱法是比霸腔中板约低五度，因为反线接近霸腔的唱法，但用声不如霸腔那麼高亢，而带悲壮的感觉；第二种是接近平喉唱出，则感觉较低沉。粤剧音乐的定弦，反线比正线，低了五度。现在为了方便，不少坊间以反线相若於西方音乐的G 调，但这是不对的，因二者的调式并不等同。 此外，由於有些小曲的音调太高或太低，在演唱时亦会使用反线，以适应演员的声线状态。
, |0 E* b1 ?. K  Y0 A4 R9 [八和会馆 粤剧艺人的行会组织，成立於清代粤剧禁令解除后，取名「八和」，乃「和翕八方」之意。会馆分设八个堂。包括公脚、总生、正生、小生、大花面的「兆和堂」；小武、武生的「永和堂」；二花面、六分的「庆和堂」；花旦、艳旦、玩（顽）笑旦的「福和堂」；男丑、女丑的「新和堂」；打武家、五军虎的「德和堂」（即銮舆堂）；接戏、卖戏的「慎和堂」；和棚面的「普和堂」。今天，香港八和会馆是类似粤剧从业员的工会组织；由於堂的合并及更换名称，香港八和会馆组织较为简单。
4 P8 s4 X$ K: i" y七星步 各行当均使用的一种基本步法。据说由於这步法是按北斗七星的排列而行七步，故此得名。但实际演出时，演员可因应舞台的大小而增加步数，然而一般是单数步。
( S  s, \; E/ Y二步针 在神功戏的演出，戏班的六位台柱只演夜戏及正诞的日戏；而在非正诞演出日戏的六个主要演员，统称为二步针。二步针是属二或三线的演员。因六柱制，二帮花旦归入六柱，所以三帮花旦才称二步针。二步针由第三生、三帮花旦、第四生、四帮花旦、第二丑及第二武生组成。
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! {; p# `7 ]) X$ l$ r6 U三出头 请参阅「出头」。 ' M* g8 A2 t8 ~7 p+ P
下 演员入场称为「下场」，简称为下。
$ ]4 `" ^0 {# W8 q3 V% l! \( ?; [上 演员出场称为「上场」，简称为上。上也是工尺谱中一个谱字。 9 g9 b( L1 Y) V& D4 I
下句 请参阅「上句、下句」。
9 e( d/ Y5 M, t: r( l$ o下栏人 是指在戏班中较次要的角色，包括演兵卒、家丁的「手下」、演闲角的「拉扯」及演侍婢、宫女和女兵的「梅香」等。 + A# U9 c( N7 P9 J& Y1 z. ]9 S
正印花旦粤剧发展至「六柱制」，整台戏便由六个主要演员担当起来。每位演员需要突破原有行当的限制，兼演几个行当的戏。而正印花旦则是班中的第一女主角，与二帮花旦（即第二女主角）在表演艺术上已无大区别，两者均集合武旦、贴旦、花旦及青衣等角色於一身。 # a$ ]) H2 v; a: u
文武生是 1920-30 年代粤剧演出的新行当。自此文武生成为任何粤剧戏班中第一男主角的统称。
$ y3 n. }( Z1 V' Y& v$ n武生粤剧的武生又称「须生」，重唱和做，基本上扮演文人，常挂黑须。另有一种挂白须的叫「公脚」，唱腔苍劲悲凉，原属「末」行，现在也并入了武生的行当。
. Q/ K. I) L+ S% V; l% u7 J7 [小生粤剧传统行当名称。一般来说小生是演文戏而不挂须的男角。自 1930 年代六柱制兴起后，小生变成班中的「第二男主角」或「男配角」。 丑角色的一种，扮演滑稽人物。
: d$ }8 E( k, `$ E* ^! o2 t9 n手下是指演出兵卒、家丁等人物的角色。 , {; L7 C2 {. h5 |/ t' e
末角色的一种，扮演年纪较大男性人物。 ( ^5 u- E) o# Q, F. z( P! n- U. ^+ J/ P
花旦角色的一种，扮演戏曲中年青的女性人物。
" @4 T8 ]/ V8 P9 \) ?  j梅香指演出侍婢、宫女和女兵等次要的女角。 # P! d- e8 h" E7 f
净脚色名称，常扮演性格刚烈人物，通常以开面象徵其性格。 ) g, X) T% q  B* n9 ~8 P; }
须生请参阅「武生」。
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班一个剧团或戏班在行内叫班。
- U- G5 d) f9 Z7 j3 f+ j/ w, ^班主一个剧团或戏班的名称叫「班牌」，每个班牌的负责人称为班主。班牌所代表的不一定是一个拥有固定成员的剧团。虽然很多班主都有惯常聘用的成员，但在每次演出时，班主都可因应情况而聘用不同的演员、拍和乐手和工作人员。
+ p4 ^' o7 ^. G8 R班底一个戏班中，除几个担班的主要角色外，其他次要的演员，统称班底。 ' q0 [5 ^) i! Z  [4 m0 D
班牌请参阅「班主」。 ! W  H+ w) \; ]7 R# y) P: G( y
衣箱有以下意思： ' f, [3 h  q3 {6 I
1. 在戏班后台，放置演员戏服的箱，称为衣箱；除放在台柱的箱位外，衣箱也放在戏台上演员面朝观众左边底景的后面。
. T$ X. X2 _! g5 M1 A  ~! E2. 为演员管理戏服的工作人员，也称为衣箱，其职责除了为演员更换衣服及处理杂务外，还要预早到达后台，选择位置方便而面积宽敞的箱位。
7 }& Q# S( N2 O' b当剧者指演出的演员。
- g: e! U# [  H7 ^  b3 A老倌演戏的伶人。 7 f) r! ?+ S% p* c$ o% \7 q! h
女伶以演唱粤曲为职业的女性伶人。
# n- o) o: l9 W! Q1 N7 j一板一叮 是拍子组合的方式，亦有称「一叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最后的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板一叮相若於西方音乐的两拍子，第一拍为板，第二拍为叮，即板叮相隔循环的组合。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。 & M- m  R8 N/ e8 N
一板三叮 是拍子组合的方式，亦有称「三叮一板」。在整个唱腔及锣鼓体系内，「板」较「叮」重要，因板是控制速度，并且唱腔收结最后的一个字一定是在板的位置。叮又称「眼」，是控制板与板之间过渡的拍子。用以表示节奏及拍子的符号叫「叮板」。一板三叮相近於西方音乐的四拍子，第一拍为板，第二拍为「头叮」，第三拍为「中叮」，第四拍为「尾叮」。即「板叮叮叮」循环的组合。 此外，通常唱腔以一板三叮为一顿。板腔体的叮板是有严格规定，相对地小曲的叮板则较宽松，故此相同的小曲有时分别以一板三叮及一板一叮处理。 1 F* H1 o, i% X
一槌／一锤／一才 锣鼓点名称，是指在该锣鼓点中，敲锣一下；现在有些一槌的打法并不只是敲锣一下，是加了花式的打法。各种一槌锣鼓点的使用情况如下： 4 Y, D* V& O$ j' B" _
1. 「查得撑」：用於划分及承接板腔的上、下句，如用於首板和滚花，亦用於收掘。 " H. Z1 _7 v0 D2 Z# n  |
2. 唱口一槌：多用作二黄慢板、小曲的引子，以下是最原始的一槌打法： ˋ ㄨ ˋ ˋ └ ( c3 r# }( e( R8 M1 Q6 \
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/ m7 P8 f% i# T6 ^- {以下是花式一槌的打法： ˋ ㄨ ˋ ˋ └
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3. 齐槌：是为突出某一个「介口」（说白、唱腔或动作）中的某一个字、一组字或一刹那，令观众特别注意。
$ X9 E; @) e8 p4. 重一槌：是用於衬托演员的特别动作或反应。 基於历史的发展及时代久远的关系，锣鼓的叮板与唱腔的叮板之间的衔接，常引起争论，这问题仍有待研究。

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不是，我是个爱好粤剧的