■荔乡风情■木偶戏（鬼仔戏）

木偶戏, 风情

高州木偶戏：又名鬼仔戏，是高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种。由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。
高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装璜，使之形神兼备，栩栩如生。
木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。
而且，木偶的操作、唱腔对白、锣鼓敲打等全套表演艺术，均由一个艺人完成。艺人熟练的操作技巧，明快的曲艺唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。: b9 T& s& D* Z% K+ b. S- v
高州单人木偶表演，多次被选送到北京演出，并获得奖励。1987年，木偶艺人梁东兴、朱兆庚同时应邀参加广东省首届民间艺术欢乐节演出，引起全场轰动，欲罢不能，结果一连演了20多场。

高州木偶戏在单人木偶的基础上，又发展有四人班和八人班，也称中班及大班，单人木偶则称为小班。全市木偶班共有150多班，木偶艺人达500多人。" d3 X) Y8 r* X

历史：起高州木偶戏，要追溯到明朝万历年间。木偶戏老艺人郑寿军说，木偶戏，民间称“傀戏”、“傀仔戏”，是由明朝万历年间从福建传入的布袋戏发展起来的，广泛流传于高州的村村寨寨。
木偶戏按人数多少可分为大中小班，十人以上的为大班，几人的为中班，一人的为小班，其中小班一人演一台戏，舞、唱、念、敲、打全都是“一脚踢”，样样皆能。
演出时，艺人舞弄木偶并以本地方言说唱，剧目古装现代兼而有之，其表演通俗易懂、亦庄亦谐、独特新颖，令人叹为观止。
据高州府清道光县志载：“尺布蒙头号女巫，摇铃挝鼓唱偶于”、“元宵节期，觐光者于门外沙洲搭棚弄傀，以润饰太平”。“唱偶”指的是木偶腔，“弄傀”则直接就是演木偶戏。至今，高州“年例”(即社日)还保留这一传统。每年农历正月、二月间的“年例”期，各地都要上演木偶戏，村落间锣鼓声不绝于耳，十分热闹。
新中国成立后，高州木偶戏引起政府的重视。茂名县(即今高州)于一九五四年成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒，培养木偶戏新人。1957年十月，老艺人吴德文赴北京参加全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》获优秀奖，使高州木偶戏获得较大发展，文化部门还设有专人管理木偶戏演出。
上世纪七、80年代，高州木偶戏进入了鼎盛时期，木偶戏班发展到两千多班，年演出一万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。日本、德国木偶戏剧家先后来到高州观摩、交流木偶戏艺术，香港海燕唱片公司专程到高州录制木偶剧团演出的《芙蓉仙子》、《猪八戒招亲》两剧的录音，在港澳地区和东南亚发行，木偶戏艺人梁东兴还应德国有关部门邀请，远赴德国慕尼黑、不来梅等市演出。! i% x6 q3 k8 I9 k+ [* z
1997年，高州被命名为广东民族民间艺术(木偶)之乡，二00三年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术(木偶)之乡。今年，高州木偶戏更被定为首批国家非物质文化遗产推荐项目。% \% K h G3 v b